Patria
Dkane
16:32
martes, 15 de noviembre de 2016
Arte Glitch sobre una libreta de bocetos
Dkane
13:45
Decidimos aplicar un arte glitch sobre un producto, en este caso yo elegí hacerlo sobre una libreta de bocetos. Para ello, utilicé un diseño previo y Glitchatron para realizar la distorsión. Previamente se le aplico unos filtros en photoshop para generar un arte final un poco más interesante.
El diseño original formaba parte de un conjunto de cartas estilo Art Nouveau
Se realizó tres variaciones aplicando filtros en cyan, magenta y amarillo
Se usó Glitchatron para aplicarle un glitch distinto a cada imagen.
Finalmente se combino los tres artes usando Photoshop
El diseño original formaba parte de un conjunto de cartas estilo Art Nouveau
Se realizó tres variaciones aplicando filtros en cyan, magenta y amarillo
Se usó Glitchatron para aplicarle un glitch distinto a cada imagen.
Finalmente se combino los tres artes usando Photoshop
El arte aplicado en una libreta de bocetos
viernes, 11 de noviembre de 2016
Glitch art - Clase 11
Dkane
20:28
Un glitch es un error dentro de un software que al no afectar significativamente el rendimiento o estabilidad de un software no se lo puede considerar como "bug" sino más bien como una "característica no prevista". El glitch es también el intervalo en el que una señal se asienta o un error del diseño se autocorrige, generalmente observado como un pulso eléctrico que evoca una especie de fantasma digital o un relámpago electrónico que se desvanece.
El Glitch art se considera parte de una "Nueva Estética" una nueva forma de expresar arte digital. Actualmente tenemos a disposición muchas herramientas en la nube para hacerlo, una de ellas se llama Glitchatron.
Gif usando Glitchatron inicialmente se convirtió las imágenes con esta herramienta y posteriormente se generó una animación usando GifMaker
FUENTES:
domingo, 6 de noviembre de 2016
Mickey en ASCII
Dkane
17:07
Arte en Ascii usando http://picascii.com/ para convertir las imágenes y posteriormente generar una animación.
viernes, 4 de noviembre de 2016
La importancia del arte en el mundo creativo / Clase 9 -10
Dkane
18:45
Máquinas a nuestra imagen y semejanza
Las máquinas son un reflejo de nosotros mismos, esto parece ser la tónica que sucede mientras transcurren los años y la tecnología avanza. Cada vez existen máquinas que emulan con más precisión comportamientos humanos. Y es que, desde las invenciones de Arquímedes, pasando por los autómatas todo máquina tiene algún parecido a un comportamiento humano. La manera en que funcionan y se mueven nuestras articulaciones, el proceso de retener o almacenar información, la toma de decisiones, el aprendizaje son solo una minúscula parte de las cosas que se intentan trasladar a productos tecnológicos.El arte como fuerza impulsora del mundo creativo
"Todo es Diseño" probablemente hemos escuchado esta frase algunas ocasiones, y es que, todo lo que nos rodea parece implicar la palabra diseño, empezando desde la misma naturaleza hasta el infinito universo. Se ha hablado incluso de un diseñador supremo detrás de todo ese universo, nos cuesta entender que todo a nuestro alrededor sea obra del azar y atribuimos dicho trabajo a un ente superior. Un tema del que no nos concierne hablar por ahora en este artículo.Cuando anteponemos la palabra creación, automáticamente implica que estamos diseñando algo. Si lo ponemos bajo este contexto podríamos decir que entre las múltiples profesiones que se le atribuían a uno de los más grandes genios que el mundo haya conocido, Leonardo DaVinci era también diseñador. Pero crear también es hacer arte, y el diseño y el arte, valga la redundancia, nos permiten crear esa "imagen y semejanza" de la que hablamos al inicio de este artículo.
Nos han dado la idea de que el Diseño no tiene nada que ver con el arte, que son dos temas que no están tajantemente relacionados el uno con el otro. Pero el arte podría ser uno de las fuerzas más importantes al momento de diseñar. El arte es un reflejo de nuestra esencia y cuando logremos tener esa sensibilidad que tiene un artista podremos conseguir diseños que trasciendan que identifiquen a un pueblo y perduren en el tiempo.
Más imágenes, menos palabras
Cada vez nos alejamos más del lenguaje y nos acercamos a la imagen. A pesar de que inicialmente los humanos utilizaban mayoritariamente imágenes para comunicarse, quedo en segundo plano a raíz de que descubrimos el lenguaje. Pero en los últimos años parece que intentamos volver a ello y la tecnología es un principal precursor de ello. La realidad aumentada es uno de los tantos ejemplos de la imagen sobre el lenguaje, las cosas se vuelven más sencillas ya que de alguna manera usar imágenes resulta muchos más sencillo y cómodo usarlas para comunicar alguna idea.
Imagotipos.
Algunos años antes de la inserción de los caligramas de Apollinaire, Tulio Febres Cordero había hecho los imagotipos, que eran muy similares a los caligramas. Este Venezolano, poeta y escritor representó el rostro de Simón Bolívar mediante un imagotipo.
ASCII Art
El ASCII art fue una de las primera formas de crear arte mediante computadora. En el ASCII era un sistema de codificación de caracteres alfanuméricos y el ANSI era el estándar para codificar.
martes, 1 de noviembre de 2016
Arte ASCII - ANSI
Dkane
17:41
http://photo2text.com
http://manytools.org/hacker-tools/convert-image-to-ansi-art/go
sábado, 22 de octubre de 2016
EL origen del arte digital - Clase 7
Dkane
0:13
El origen del arte digital.
Quizá, muchas veces hemos creído que el arte digital tiene sus inicios a partir del surgimiento de tecnologías digitales, pero, su origen podría estar mucho más atrás, podríamos decir que los autómatas dieron inicio a toda esta corriente ya que eran artefactos que utilizaban mecanismos, incluso uno de ellos llamado "el escritor" podía ser de cierta manera programado para realizar una determinada tarea. Algo muy similar a lo que se realiza con el lenguaje de programación actual. Pero históricamente el arte digital ha tenido al dadaísmo, el impresionismo y el fluxus como sus principales precursores.
Humanos programados: El lenguaje y la tecnología
La ciencia y la tecnología ha llenado de sabiduría a los más curiosos y ha hecho temblar la existencia de los más conservadores. La tecnología nos abre un universo infinito de posibilidades nos invita a conocer lo inimaginable y nos hace cuestionar incluso nuestra propia existencia.
La tecnología y el lenguaje están intrínsecamente relacionados ya que todo artefacto tecnológico que usamos usa un lenguaje. Un lenguaje que le permite realizar tareas, que si bien no es el mismo que utilizamos nosotros diariamente es una forma de lenguaje. Imaginemos cuando realizamos alguna actividad, siempre tenemos en nuestra cabeza una serie de pasos para realizar satisfactoriamente dicha tarea, estos pasos tienen variables y pueden re-programarse o modificarse si surge un evento no esperado, podemos tomar decisiones, cambiar los pasos de ser necesario y aprender de ellos, es aquí donde nos diferenciamos de las máquinas programadas, ellas no pueden re-programarse, cuando alguien programa una aplicación o artefacto de alguna manera tiene que predecir las situaciones a las que se podría enfrentar y a partir de allí ejecutar una "maraña" de código. Aun así, esta posibilidad no está lejos de existir o probablemente ya esté entre nosotros, la inteligencia artificial nos abrirá esa puerta.
Precursores del Arte digital: Dada, fluxus, arte conceptual.
Dada
Origen del dadaismo.
El Dadaismo surgió en 1916, Marcel Duchamp, es sin duda uno de los precursores más importantes y conocidos de este movimiento. Una corriente revolucionaria que rompía todos los conceptos que se tenía hasta ese entonces sobre el arte y la literatura. Duchamp decía que el dada tenía su punto de partida en la poesía.
Fluxus
Poema de Yoko Ono en el libre "GrapeFruit"
Un movimiento muy similar al dada, sin embargo, no era un movimiento que buscaba revelarse contra el arte sino que más bien buscaba una forma de que este sea divertido, simple, sin necesidad de dominar técnicas artísticas. Yoko Ono era una de sus representantes de quien se conoce algunas obras entre ellas un libro de poemas llamado "GrapeFruit" unos poemas que parecen más bien un conjunto de instrucciones para determinadas tareas.
Arte Conceptual
El arte conceptual como su misma palabra lo indica busca dar a sus obras un concepto profundo, además se busca expresarlo en medios y de maneras poco convencionales.
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