Era de aquellas personas que detestaba el arte conceptual. Me parecía que toda obra relacionada con ello era cualquier cosa menos arte, era cualquier cosa adornada con "palabras bonitas".  A medida que transcurría el tiempo mi opinión se hizo menos dura, pero aun lo seguía rechazando.

Arte digital me cambio la perspectiva o quizá terminó de aclararme las dudas. Antes de iniciar las clases sabía que debía preparar mi mente para recibir temas que probablemente intentaría rechazar ya que no estaría de acuerdo con ellos. Sucedió lo contrario, resultó que todos esos temas me abrieron nuevos caminos y al mismo tiempo aclaraban mis dudas. Entendí que todo cuando yo pretendía conocer sobre el arte conceptual eran ideas muy vagas ya que nunca profundicé adecuadamente su importancia, en pocas palabras, era un total ignorante sobre el tema. Comprendí también que el arte y el diseño están mucho más relacionadas de lo que yo creía, lo fundamental de tener esa sensibilidad del artista para crear y trasladarla a mis diseños y crear trabajos que perduren en el tiempo o como me gusta decir diseñar cosas con corazón.

Probablemente mi relación con el arte conceptual lo he mencionado en más de un post y es que me parece excepcional cuando un profesor logra cambiarte tu perspectiva y te brinda nuevas herramientas y posibilidades de crear.

Como he dicho antes, arte digital no solo cambio mi concepto sobre el arte en general, entendí que puedo combinar mi pasión por la tecnología con el arte. Comprendí que debo usar esa sensibilidad única del arte para crear obras que trasciendan más allá, que conlleven un mensaje y usen elementos tecnológicos de nuestra época. El arte digital es el arte de nuestra época.

A lo largo de mi vida he tenido profesores que me han conducido por un camino sin paradas, pienso que Yucef Merhi ha sido de aquellos profesores que ha tenido esa sutileza de detenerse en cada parada para mostrarme lo interesantes que pueden resultarme esas paradas que de otra las habría pasado desapercibidas.

Decidimos aplicar un arte glitch sobre un producto, en este caso yo elegí hacerlo sobre una libreta de bocetos. Para ello, utilicé un diseño previo y  Glitchatron para realizar la distorsión. Previamente se le aplico unos filtros en photoshop para generar un arte final un poco más interesante.

El diseño original formaba parte de un conjunto de cartas estilo Art Nouveau


Se realizó tres variaciones aplicando filtros en cyan, magenta y amarillo


Se usó Glitchatron para aplicarle un glitch distinto a cada imagen.



Finalmente se combino los tres artes usando Photoshop

El arte aplicado en una libreta de bocetos

Un glitch es un error dentro de un software que al no afectar significativamente el rendimiento o estabilidad de un software no se lo puede considerar como "bug" sino más bien como una "característica no prevista". El glitch es también el intervalo en el que una señal se asienta o un error del diseño se autocorrige, generalmente observado como un pulso eléctrico que evoca una especie de fantasma digital o un relámpago electrónico que se desvanece.


El Glitch art se considera parte de una "Nueva Estética" una nueva forma de expresar arte digital. Actualmente tenemos a disposición muchas herramientas en la nube para hacerlo, una de ellas se llama Glitchatron.

Máquinas a nuestra imagen y semejanza

Las máquinas son un reflejo de nosotros mismos, esto parece ser la tónica que sucede mientras transcurren los años y la tecnología avanza. Cada vez existen máquinas que emulan con más precisión comportamientos humanos. Y es que, desde las invenciones de Arquímedes, pasando por los autómatas todo máquina tiene algún parecido a un comportamiento humano. La manera en que funcionan y se mueven nuestras articulaciones, el proceso de retener o almacenar información, la toma de decisiones, el aprendizaje son solo una minúscula parte de las cosas que se intentan trasladar a productos tecnológicos.

El arte como fuerza impulsora del mundo creativo

"Todo es Diseño" probablemente hemos escuchado esta frase algunas ocasiones, y es que, todo lo que nos rodea parece implicar la palabra diseño, empezando desde la misma naturaleza hasta el infinito universo. Se ha hablado incluso de un diseñador supremo detrás de todo ese universo, nos cuesta entender que todo a nuestro alrededor sea obra del azar y atribuimos dicho trabajo a un ente superior. Un tema del que no nos concierne hablar por ahora en este artículo.

Cuando anteponemos la palabra creación, automáticamente implica que estamos diseñando algo. Si lo ponemos bajo este contexto podríamos decir que entre las múltiples profesiones que se le atribuían a uno de los más grandes genios que el mundo haya conocido, Leonardo DaVinci era también diseñador. Pero crear también es hacer arte, y el diseño y el arte, valga la redundancia, nos permiten crear esa "imagen y semejanza" de la que hablamos al inicio de este artículo.

Nos han dado la idea de que el Diseño no tiene nada que ver con el arte, que son dos temas que no están tajantemente relacionados el uno con el otro. Pero el arte podría ser uno de las fuerzas más importantes al momento de diseñar. El arte es un reflejo de nuestra esencia y cuando logremos tener esa sensibilidad que tiene un artista podremos conseguir diseños que trasciendan que identifiquen a un pueblo y perduren en el tiempo.

Más imágenes, menos palabras

Desde el inicio del curso se ha buscado tener una definición clara de lo que conlleva el arte digital. En  principio, definimos que consistía en crear arte usando la tecnología, sin embargo, aun no existe un concepto sólido que defina realmente el arte digital.

El origen del arte digital.

Humanos programados: El lenguaje y la tecnología

Precursores del Arte digital: Dada, fluxus, arte conceptual.

(Pregunta grupo 2)

A lo largo del tiempo hemos tenido revoluciones tecnológicas que nos han permitido responder muchas inquietudes, vagar entre sueños que solíamos definirlos como meras fantasías y poder cumplirlas, y es que, el conocimiento es ilimitado y el ser humano ha buscado desde siempre obtener cada día un poco más de ello.

Desde aquellos autómatas que dieron paso a la revolución industrial la tecnología ha ido avanzando a pasos agigantados, actualmente, cada año somos testigos de descubrimientos y productos tecnológicos que parecen salidos de la ciencia ficción, uno de los que más fuerza a tomado estos años ha sido la realidad virtual que ya había aparecido por los años 80 pero que no fue hasta el 2010 que se volvió a retomar, actualmente ya es comercializada y no solo está tecnología sino que ha tomado nuevos complementos como la llamada realidad mixta, que es una combinación de mundos virtuales con la realidad.

Yucef Merhi, nos mostraba uno de sus trabajos realizados con esta tecnología. Empleando unas gafas de realidad virtual, nos podíamos "introducir" a un videojuego desarrollado a partir del código fuente de Quake y Doom. Este proyecto realizado en el año 2001 retrataba o hacía énfasis al atentado de las torres gemelas y nos mostraba de alguna manera el sentir colectivo alrededor del mundo por este atentado.

Hacia un nuevo mundo: La computación cuántica

Definámoslo como la revolución o la siguiente evolución de la tecnología informática, computadores millones de veces más rápidos que los actuales y que utilizan qubits algo similar a los bytes pero obviamente mucho más complejos y avanzados que los mismos. Son computadores enormes y una tecnología que aun está en pañales pero que se mira con la capacidad de poder cambiar completamente la manera en que percibimos las cosas ya que con ellas podría ayudarnos para descubrir nuevas cosas y mirar horizontes desconocidos hasta ahora.

La mayoría de actividades que realiza el ser humano están regidas por el tiempo, desde tiempos inmemorables nos hemos visto en la necesidad de buscar alguna manera de medirlo y esto, sin duda, nos a ayudado a organizarnos mucho mejor en nuestro diario vivir. 

Cuando hablamos de arte digital nos referimos a usar la tecnología para crear arte. Si bien las maneras tradicionales artísticas nos han permitido crear cosas extraordinarias, los medios tecnológicos también nos permiten crear nuevas formas de arte no mejores ni peores que las tradicionales pero si propuestas innovadoras y novedosas.

El arte de Yucef Merhi

Yucef Merhi es un artista venezolano que ha realizado geniales obras artísticas usando la tecnología como herramienta. El es quien nos impartirá el curso de Arte Digital durante 6 meses en la Universidad de Azuay. A Yucef podría llamarlo una persona multifacética esta en vista de que como el mismo nos mencionaba es graduado en Filosofía pero también, conoce de programación y circuitos electrónicos e incluso tiene un masterado en telecomunicaciones interactivas.

Cuando Yucef nos hablaba un poco de su biografía nos mostró su página, en ella tenía una especie de elemento geométrico que se novia y cambia de color. Él nos mencionó que este elemento no se trataba de una animación o video sino de un algoritmo y posterior código que generaba todas estas figuras y colores autónomamente dependiendo en que lugar o dispositivo se visualice.

Arte con una consola de Atari...

Uno de las obras que nos mostró y que de hecho fue una de las primeras que realizó. Fue un aparato que generaba mensajes binarios, esto era realizado con una consola de Atari 2000 conectado a un televisor. El había re-programado dicha consola para genere todo esto y decía que lo que mostraba era como el sueño de la maquina. Además de los mensajes el color de fondo cambiaba aleatoriamente. Yucef nos hacía notar de que ya en estas épocas se usaba paleta de color digital lo que ha servido para hoy en día tener estos programas de que manipulan colores o imágenes.