Era de aquellas personas que detestaba el arte conceptual. Me parecía que toda obra relacionada con ello era cualquier cosa menos arte, era cualquier cosa adornada con "palabras bonitas".  A medida que transcurría el tiempo mi opinión se hizo menos dura, pero aun lo seguía rechazando.

Arte digital me cambio la perspectiva o quizá terminó de aclararme las dudas. Antes de iniciar las clases sabía que debía preparar mi mente para recibir temas que probablemente intentaría rechazar ya que no estaría de acuerdo con ellos. Sucedió lo contrario, resultó que todos esos temas me abrieron nuevos caminos y al mismo tiempo aclaraban mis dudas. Entendí que todo cuando yo pretendía conocer sobre el arte conceptual eran ideas muy vagas ya que nunca profundicé adecuadamente su importancia, en pocas palabras, era un total ignorante sobre el tema. Comprendí también que el arte y el diseño están mucho más relacionadas de lo que yo creía, lo fundamental de tener esa sensibilidad del artista para crear y trasladarla a mis diseños y crear trabajos que perduren en el tiempo o como me gusta decir diseñar cosas con corazón.

Probablemente mi relación con el arte conceptual lo he mencionado en más de un post y es que me parece excepcional cuando un profesor logra cambiarte tu perspectiva y te brinda nuevas herramientas y posibilidades de crear.

Como he dicho antes, arte digital no solo cambio mi concepto sobre el arte en general, entendí que puedo combinar mi pasión por la tecnología con el arte. Comprendí que debo usar esa sensibilidad única del arte para crear obras que trasciendan más allá, que conlleven un mensaje y usen elementos tecnológicos de nuestra época. El arte digital es el arte de nuestra época.

A lo largo de mi vida he tenido profesores que me han conducido por un camino sin paradas, pienso que Yucef Merhi ha sido de aquellos profesores que ha tenido esa sutileza de detenerse en cada parada para mostrarme lo interesantes que pueden resultarme esas paradas que de otra las habría pasado desapercibidas.

Decidimos aplicar un arte glitch sobre un producto, en este caso yo elegí hacerlo sobre una libreta de bocetos. Para ello, utilicé un diseño previo y  Glitchatron para realizar la distorsión. Previamente se le aplico unos filtros en photoshop para generar un arte final un poco más interesante.

El diseño original formaba parte de un conjunto de cartas estilo Art Nouveau


Se realizó tres variaciones aplicando filtros en cyan, magenta y amarillo


Se usó Glitchatron para aplicarle un glitch distinto a cada imagen.



Finalmente se combino los tres artes usando Photoshop

El arte aplicado en una libreta de bocetos

Un glitch es un error dentro de un software que al no afectar significativamente el rendimiento o estabilidad de un software no se lo puede considerar como "bug" sino más bien como una "característica no prevista". El glitch es también el intervalo en el que una señal se asienta o un error del diseño se autocorrige, generalmente observado como un pulso eléctrico que evoca una especie de fantasma digital o un relámpago electrónico que se desvanece.


El Glitch art se considera parte de una "Nueva Estética" una nueva forma de expresar arte digital. Actualmente tenemos a disposición muchas herramientas en la nube para hacerlo, una de ellas se llama Glitchatron.

Máquinas a nuestra imagen y semejanza

Las máquinas son un reflejo de nosotros mismos, esto parece ser la tónica que sucede mientras transcurren los años y la tecnología avanza. Cada vez existen máquinas que emulan con más precisión comportamientos humanos. Y es que, desde las invenciones de Arquímedes, pasando por los autómatas todo máquina tiene algún parecido a un comportamiento humano. La manera en que funcionan y se mueven nuestras articulaciones, el proceso de retener o almacenar información, la toma de decisiones, el aprendizaje son solo una minúscula parte de las cosas que se intentan trasladar a productos tecnológicos.

El arte como fuerza impulsora del mundo creativo

"Todo es Diseño" probablemente hemos escuchado esta frase algunas ocasiones, y es que, todo lo que nos rodea parece implicar la palabra diseño, empezando desde la misma naturaleza hasta el infinito universo. Se ha hablado incluso de un diseñador supremo detrás de todo ese universo, nos cuesta entender que todo a nuestro alrededor sea obra del azar y atribuimos dicho trabajo a un ente superior. Un tema del que no nos concierne hablar por ahora en este artículo.

Cuando anteponemos la palabra creación, automáticamente implica que estamos diseñando algo. Si lo ponemos bajo este contexto podríamos decir que entre las múltiples profesiones que se le atribuían a uno de los más grandes genios que el mundo haya conocido, Leonardo DaVinci era también diseñador. Pero crear también es hacer arte, y el diseño y el arte, valga la redundancia, nos permiten crear esa "imagen y semejanza" de la que hablamos al inicio de este artículo.

Nos han dado la idea de que el Diseño no tiene nada que ver con el arte, que son dos temas que no están tajantemente relacionados el uno con el otro. Pero el arte podría ser uno de las fuerzas más importantes al momento de diseñar. El arte es un reflejo de nuestra esencia y cuando logremos tener esa sensibilidad que tiene un artista podremos conseguir diseños que trasciendan que identifiquen a un pueblo y perduren en el tiempo.

Más imágenes, menos palabras